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Mondo DERNIER CRI !! Une internationale sérigrafike


Exposition présentée au MIAM du 8 février au 31 janvier 2021

Mondo DERNIER CRI !!
Une internationale sérigrafike

Exposition présentée au MIAM du 8 février au 31 janvier 2021.

L’ exposition Mondo Dernier Cri envahit les plateaux du MIAM avec une rétrospective sur 26 ans d’édition Dernier Cri (plus de 400 livres , 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations….), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale. Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges.

LE DERNIER CRI
26 ans de suractivation graphike

Depuis 1993, Le Dernier Cri s’exprime comme un producteur d’images (livres, affiches, pochettes de disques et films d’animation) en tant qu’imprimeur, éditeur mais aussi médiateur et créateur. Son identité et sa vigueur ont généré cohésion et durée. Autour de l’atelier, l’enthousiasme de cette communauté d’artistes est général et leur production plus qu’exponentielle.

LE DERNIER CRI
Qu’est-ce que c’est ?

Le Dernier Cri est un éditeur d’art qui imprime ses livres et ses affiches en sérigraphie dans son atelier à Marseille, à la Friche Belle de Mai. Le façonnage se fait le plus souvent à la main, dans le respect des traditions artisanales. Les tirages sont limités à une centaine d’exemplaires. L’offset permet toutefois des tirages plus importants de leurs livres entre 500 et 1 000 exemplaires. Dans ce cas, l’impression se fait dans l’imprimerie d’Odile Coulange (toujours à Marseille) : La Platine (label artisan d’art).

C’est une association loi de 1901, où le fruit de la vente généré par les livres est redistribué en quasi-totalité pour l’impression de nouveaux ouvrages. « La masse d’argent sale ingurgitée par la vente propagatrice de ces choses est automatiquement ré-engloutie dans l’achat de papier Bois d’arbres morts et autres substances toxiques, colorateuses. » (Pakito Bolino dans la revue Le Dernier Cri n° 10, 1995).
Au Dernier Cri, on parle d’« autosuffisance graphique ».

C’est l’aventure d’un passionné, d’un artiste-punk, inventeur, agitateur et pirate : Pakito Bolino. Créateur de l’association avec Caroline Sury, il a joué un rôle d’introducteur, publiant tour à tour BlexBolex, Fredox, Daisuke Ichiba, Mike Diana mais aussi des artistes de l’Art singulier comme Raymond Reynaud et de l’Art Brut avec Pascal Leyder. Pakito Bolino prend en charge la direction artistique et cela de manière radicale, car même si les artistes sont libres de leur propos, il ne s’interdit pas d’interpréter la couleur et de dicter ses choix. Les artistes sont payés en livres. Aucun contrat n’est signé, une démarche délibérée afin de réduire toute contrainte. Ils forment un collectif d’artistes internationaux.
Une famille de l’underground qui ne correspondra jamais à un seul mouvement artistique.

Ce collectif variable s’est réuni tour à tour dans les revues : Le Dernier Cri et Hôpital brut.
« La revue a cette forme privilégiée d’expression pure qui manifeste généralement le cœur de la pensée avant-gardiste. » (Daniel Mallerin, Légende du Terrain Vague, 1977)

C’est une école souterraine où artistes et graphistes viennent se former à la sérigraphie et à la conception de livres. La nouvelle génération peut y puiser son inspiration et, inversement, Le Dernier Cri reste à la page et continue sans cesse à être inventif. Le Dernier Cri manifeste un intérêt pénétrant pour la création vivante et en marge.

Le Dernier Cri produit aussi des films d’animation : Le Dernier Cri en 1997 ; Hôpital brut en 1999 ; Les Religions sauvages en 2006 et enfin MONDO DC en 2018. Depuis toujours, l’éditeur montre des œuvres dans des expositions, des galeries et des festivals. Il s’engage à mettre en avant des artistes internationaux singuliers et virulents.

Petit panel des expositions à travers le monde entier : Etats-Unis (Los Angeles, New York, San Francisco, Chicago), au Mexique (Mexico, Oaxaca, …), en Bolivie (La Paz), au Chili (Santiago), en Finlande (Helsinki), au Japon (Tokyo, Hiroshima, …), en Slovénie, aux Pays-Bas (Amsterdam), Roumanie (Bucarest), Italie (Rome), Turquie (Izmir), Portugal (Lisbonne), Grande-Bretagne (Londres), Canada (Montréal), Allemagne (Berlin), Belgique (Bruxelles), Espagne (Barcelone), Russie (Moscou), Serbie.

Agents perturbateurs

Le Dernier Cri se démarque par une succession d’électrochocs visuels illuminés grâce à la sérigraphie. Cette technique permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans et de films exposés à la lumière.
Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

Il s’apparente à la pratique du graphzine. Ce terme désigne les ouvrages artisanaux à contenu graphique qui dérivent de la famille des fanzines : l’image y a une place prépondérante ; réalisés de a à z, de manière souvent collégiale, à partir de papiers spéciaux et de techniques mixtes (photocopie, sérigraphie ou offset). L’univers graphique ici décrit est souterrain et encore peu connu par le grand public. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art contemporain.

Depuis la fin des années 1970, les éditions se succèdent, les revues circulent et se multiplient (Bazooka, Toi et moi pour toujours, Elles Sont de Sortie, Sortez la Chienne, Le Dernier Cri…). Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges comme certaines librairies spécialisées (historiquement Un Regard Moderne à Paris).

Le Dernier Cri fait partie de la small press puisqu’il fonctionne en marge des grands circuits éditoriaux classiques en s’auto distribuant et en envoyant ses livres directement à l’acheteur ou à un petit nombre de diffuseurs. Il fabrique et tire des livres à peu d’exemplaires mais n’a de cesse de produire. Ainsi plus d’une dizaine de nouveautés sont chaque année au catalogue. Les livres ne sont jamais réédités, même victimes de leur succès.

Ces livres sont à bien des égards le miroir de générations vives et contestataires qui provoquent l’attention sur des sujets intemporels tels que la mort, le sexe, la religion, et la violence de notre société. Leur prise de risque et leur vitalité « kamikaze » s’expriment à travers leurs choix (thématiques et visuels) et une liberté prise contre une censure bien-pensante.
On ne craint pas d’y heurter certaines morales.
Soyez avertis.

Collectifs et artistes exposés

Finlande :

COLLECTIF KUTIKUTI https://kutikutisf.wordpress.com
Tommy musturi
KUTIKUTI est une association de BD contemporaine et un collectif d’artistes formé en Finlande en 2005. Son noyau est composé d’une cinquantaine de membres qui créent, enseignent, et publient des BD. Kutikuti compte plus d’une centaine de membres dans le monde entier et est devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger. L’association opère à l’échelle internationale dans le but de maintenir et de développer la BD comme forme d’art.

Indonésie :

KRACK ! www.krackstudio.com
Krack ! est un atelier de sérigraphie et une galerie créé à Yogyakarta, en mai 2013. On y travaille, à travers différentes collaborations, à produire et exposer des œuvres imprimées visuellement innovantes et qui répondent de manière critique aux événements et débats culturels dans la région Asie-Pacifique.
Au cours des 4 dernières années, ils ont présenté un large éventail d’expositions dans leur galerie, ainsi que des ateliers, des conférences et des résidences. Ils ont exposé en Indonésie, en Australie et en Italie, animé des ateliers avec des artistes locaux et internationaux, reconnus ou émergents.

Espagne :

Martin Lopez Lam https://jaijaijai.net
Martín López Lam (Lima, 1981) partage son temps entre le dessin, la sérigraphie, la bande dessinée, l’édition et l’organisation d’événements liés à l’autoédition. Il a été récompensé deux fois par Injuve, dans les catégories Illustration (2005) et Bande dessinée (2008) et a été publié dans de nombreuses anthologies internationales. Il mène depuis 2010 les Editions Valientes, une maison qui, en plus de l’autoédition et de plusieurs monographies, publie les titres Kovra et El Temerario, références incontournables à l’avant-garde de la BD internationale et de l’illustration.
(Artiste invité au sein du projet Turbulator)

Carles GOD www.carlesgod.com
Carles Garcia O’Dowd est « visual storyteller », un dessinateur ambulant qui crée des mondes et raconte des histoires à travers le graphisme, en fusionnant les enjeux sociaux et les références de la culture pop. Son style a été fortement influencé par le punk et le cyberpunk, les dessins animés, les jeux vidéos, les fanzines, les autoproductions et les bandes dessinées, puis par les voyages, par des mouvements protestataires en particulier le mouvement Queer. Cet illustrateur basé à Majorque, s’est aussi spécialisé dans la petite presse, la sérigraphie et l’activisme graphique, il a exposé et a donné des ateliers et conférences dans des foires, des musées et des espaces artistiques dans plus de 15 pays (en Espagne, en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, en Italie, en Chine, etc…)

PETIT COMITÉ DEL TERROR
Né en 2010 à l’instigation de Laura Höldein et Victor Dvnkel, Petit Comité del terror est une
structure éditoriale basée à Barcelone. A parution variable, leur revue collective « Vomitorivm »
regroupe des artistes comme Enrich F., Ruffinni, Carlos Santonja, Shaltmira, Marc O’Callaghan,Maria Schneider, etc.

QUE SUERTE
Fanzine collectif espagnol créé par l’artiste graveur Olaf Ladousse.
Avec une parution annuelle, ce grafzine regroupe des auteurs espagnols ,sud américains et internationaux.
Nombreux numéros. Toutes les couvertures sont imprimées en
en linogravure.

Serbie :

MATRIJARIJA www.matrijarsija.com
Matrijarija se définit comme un centre culturel autonome (Belgrade/Zemun). C’est avant tout un lieu, une vieille maison austro-hongroise bien typique ; un lieu impossible qui matérialise un réseau beaucoup plus vaste de productions, d’actions, de positionnements contextuels, de plateformes, de pratiques artistiques, existentielles et théoriques.
Matrijarija a été créée en 2014 quand deux associations (Turbo Comix et Artiljerija) et plusieurs groupes informels se sont réunis, dans une collaboration constante avec Art Brut Serbia Association, il inclut l’équipe du Novo Doba Festival et son réseau de distribution Fijuk, ainsi que les collectifs artistiques Mubare, Dedice et Bitlsti. Cet agglomérat a créé un espace pour l’art non-institutionnel, l’art brut, l’art non-aligné, l’art marginal, pour les auteurs qui ne se percevaient pas comme des artistes, qui étaient à la fois discursivement et factuellement au-delà des options que le monde artistique pouvait offrir : féminismes imparfaits ou faux, underground suspect, élitistes corrompus, autistes extrovertis...

Macédoine :

PARTIZAN PRINT
Partizan print est un collectif initié en 2015 dont la sérigraphie constitue le noyau central.

Slovénie :

STRIPBURGER http://www.stripburger.org/language/en/
Le premier numéro du magazine, devenu légendaire, a été publié en 1992. C’était le manque de production de bandes dessinées en Slovénie qui poussa la création du Stripburger. En raison de la petite production locale, de la curiosité de ses éditeurs et du lien inévitable entre la production locale et les tendances mondiales, le magazine publia rapidement des auteurs étrangers autant que locaux.
Un mélange de styles et de récits qui reste l’une des caractéristiques les plus attrayantes de Stripburger.

Colombie :

RATTRAP http://casarattrap.com
Rattrap est un espace de création avec ateliers de sérigraphie, studio d’enregistrement, salle de répétition, ateliers d’artistes, espace d’exposition, atelier de céramique et boutique. Ouvert en 2012, il est la résultante de dix ans de concerts, d’albums et de tee-shirts imprimés. C’est un point de rencontre pour les artistes plasticiens, musiciens, punks et ceux qui s’intéressent à l’autogestion, au graphisme, à l’art multiple, aux disques comme objets de collection et aux gadgets créés selon l’éthique du « bricolage ».

SARCOFAGA https://sarcofaga.weebly.com
Le collectif Sarcofaga, originaire de Bogota, propage lui aussi le procédé sérigraphique dans une veine punk (collage industriel, esthétique post-apocalyptique) avec une dose d’humour grinçant aux couleurs criardes sous format de livres et de posters, deux de ses membres fondateurs sont présents au sein du nouveau film d’animation du Dernier Cri.

Italie :

Strane Dizioni www.stranedizioni.org
Strane Dizioni est un éditeur/imprimeur indépendant qui produit des affiches et des livres sérigraphiés et reliés à la main. Les fondateurs, Marzia Dalfini et Enrico Fiammelli, ont commencé à collaborer au projet il y a quelques années, parallèlement à la création du premier livre, Enciclopedia # 0, qui rassemble des dessins de 26 auteurs internationaux.
Les publications Strane Dizioni sont uniques en leur genre grâce à l’impression sérigraphique qui donne aux livres leur forme inimitable. Strane Dizioni traite toutes les phases d’édition, de la fabrication à la distribution, qui se fait manuellement dans différentes villes italiennes et étrangères, dans des galeries et des librairies spécialisées. Ils organisent également tous les ans le festival de micro-édition Ratata.

SUBSERi
https://www.facebook.com/sub.seri.stamperia.sotteranea/
SUBSERI est une imprimerie indépendante , née à Milan en 2015.
L’atelier utilise différentes techniques d ‘impressions et collabore avec des artistes internationaux.

Danemark :

CULTPUMP POWERHOUSE http://cultpump.dk
Powerhouse est un studio de sérigraphie situé à Ragnhildgade 1, proche de la salle de musique expérimentale MAYHEM. Il est conduit par ZVEN BASLEV (Danemark, 1977) dessinateur qui vit et travaille actuellement à Copenhague. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Académie royale danoise des Beaux-Arts depuis 2006. Zven Balslev, qui a concentré sa pratique artistique sur le dessin et l’art graphique, a développé au fil du temps un style caractéristique et unique : bandes dessinées souterraines, horreur psychédélique et motifs surréalistes sont les premières étincelles d’inspiration, puis l’utilisation du noir et blanc enrichit son univers pictural graphique original.
Grèce :

Tourlas George (né en 1979 à Athènes )
Artiste visuel et illustrateur, diplômé des beaux-arts d ‘Athènes, il collabore à diverses expositions et collectifs à l’étranger. (Le Dernier Cri, Good vs Evil, Popper, Vortex…) .
Il se décrit comme étant intéressé par l’étrange, le grotesque le sexy et l’inquiétant .

Mexique :

EL OJO PELUDO - OAXACA
https://www.instagram.com/el_ojo_peludo/?hl=en
https://www.youtube.com/watch?v=EpSArLfA7ZM
https://revistareplicante.com/53579-2/
Toño Camuñas et le Dr Lakra se sont rencontrés à Madrid en 1995. À cette époque, une grande amitié s’est forgée, basée sur des affinités esthétiques, comme la bande dessinée, le punk graphique ou le tatouage, et une collaboration a commencé

Le point de départ d’El Ojo Peludo fut leur premier livre en sérigraphie, Les Mystères Cryptiques du Confusionnisme, réalisé dans le contexte d’effervescence contenue mais intense, à la fois provinciale et cosmopolite propre à la ville d’Oaxaca. Le travail de M. Lakra s’appuie en partie sur le remixage sacrilège qu’il effectue avec les symboles de n’importe quelle culture afin de la réduire à une iconographie transversale qui lui est propre. La maison d’édition El Ojo Peludo conserve cet esprit de collaboration du monde du tatouage et des peintures murales dans lequel Toño Camuñas produit des sérigraphies, livres d’artistes, t-shirts, affiches et autres accessoires imprimés.

JOC DOC / ABRAHAM DIAZ https://jocdoc.storenvy.com/
Atelier de sérigraphie et maison d’édition artisanale basé à Mexico city et animé par Abraham Diaz, Joc Doc, déjà présent à la friche pour l’exposition « Viva Revolucion Grafica », revient avec de nouvelles productions.
Les Éditions Joc-Doc sont un projet éditorial né de l’impulsion générée par les chocs consécutifs ressentis suite à la découverte de l’art brut, de la bande dessinée alternative, du punk, et du bricolage DIY. Un projet éditorial à l’atmosphère sombre reflétant l’actualité urbaine du district fédéral et la réalité accablante du Mexique d’hier et d’aujourd’hui.

La ville de Oaxaca au Mexique est réputée pour son mezcal mais aussi pour sa richesse patrimoniale culturelle en matière d’impression. La sérigraphie mais aussi la gravure sur bois , la lithographie sont omniprésentes dans les rues de la ville. Les affiches sont une forme d’expression graphique très courantes.
Cette tradition populaire est représentée par plusieurs collectifs de graveurs locaux.

TALLER ARTISTICO COMUNITARIO
Atelier artistique communautaire.C’est un atelier-maison pour recevoir et former gratuitement dans les domaines de la peinture, du pochoir, de la gravure, de la sérigraphie et de la musique aux jeunes de nos communautés et colonies d’Oaxaca.
L’atelier ouvre également ses portes aux étudiants ou artistes pour utiliser le matériel gratuitement.L’objectif est que les jeunes utilisent différentes disciplines pour renforcer leur identité communautaire mais aussi la visibilité des problèmes sociaux qui affligent la communauté.

COOPERATIVA GRAFICA
est un lieu de production, diffusion, exposition, échange et vente d’œuvres d’artistes locaux, nationaux et internationaux .

https://www.facebook.com/pg/cooperativagraficaoax
aca/about/ ?ref=page_internal

TALLER ARTISTICO fFERNANDO SANDOVAl

Fernando Sandoval Gutiérrez (Autlán, Jalisco, 1967) Artiste et imprimeur ; il a étudié au Centre José Clemente Orozco d’études artistiques, à Guadalajara, où il a terminé ses études en 1982.

Tout au long de sa carrière, il a appris les différentes techniques de gravure.
En 1987, il est arrivé à Oaxaca pour travailler avec le professeur Javier Arévalo.
L’année suivante, à Macedonio Alcalá 203, il ouvre son propre atelier, dédié à la gravure sur métal et aux gravures sur bois, pour lequel l’artiste Maximino Javier lui fournit une presse. C’est à cette époque qu’il a travaillé de manière formelle dans son atelier avec des créateurs, à la fois Oaxacan et nationaux et internationaux.
En mars 2010, l’Institut des Arts Graphiques d’Oaxaca (IAGO), expose un échantillon de gravures qui présente sur deux décennies une vérification de la qualité des œuvres issues de l’atelier Oaxaca du graveur et de son équipe, composée des graveurs Jesús Antonio Sánchez et Leonardo Cruz. À ce jour, il continue son atelier et fait son propre travail.

Artistes mexicains :
Abraham Diaz, Alfonso Barrera Muñiz, Carlos Cons, Cristopher Diaz, Doktor Lakra, Fede- rico Valdez, Fernando Arce, Haydee Nucamendi Gaona, Inari Resendiz, Israel García Salcedo, José Martinez, Laura Barragán, Mario Guzmán, Oscar Camilo de las Flores, Ramon Sanmiquel, Roger Benetti, Santiago Robles, Sergio Hernandez, Taka, Toño Camuñas, Victor Palacios, Yescka, collectif Los Lichis,collectif Yope...

Suisse :

WILLY TENIA et Kakakids
http://willytenia.blogspot.com
https://kakakidsrecords.bandcamp.com
Le clan Kakakids est un label rallié à la société secrète « 1000 balles », ils sont tous deux basés à Genève.
Spécialistes dans la propagande fluo, dessinée et sérigraphiée avec ardeur, ils fabriquent affiches et pochettes de disques, et organisent aussi des concerts au pays du chocolat sale.
Ils sont également organisateurs du festival Monstre à l’usine de Genève.

B.U.L.B COMIX
B.ü.L.b comix est une maison d’édition d’art séquentiel indépendante, fondée en 1997 à Genève en Suisse. Au compteur 122 auteurs de 22 pays pour 157 livres. Lisez leur manifeste sur le site internet www.bulbcomix.ch pour découvrir leur démarche éditoriale.

USA :

MATS STROMBERG www.instagram.com/stinckermats/?hl=en
Mats est né avec la nationalité suédoise. Il publie la plupart du temps des mini-bandes dessinées faites par lui-même avec des titres comme Ragu, Prego, S’not for Kids, Sicko ou Eyesore. Il est également apparu dans la bande dessinée espagnole Makoki et dans les anthologies Last Gasp comix, Comix 2000, ainsi que les magazines Real Stuff (Fantagraphics), Buzzard (Cat-head comics), Hustler, Screw et Blab. Il a fait la couverture d’Orchid (Sparkplug comics 2002), une anthologie d’histoires d’horreur victoriennes. Il a participé à Legal Action Comics (vol.2), qui est édité et conçu par Danny Hellman. Mats vit à Oakland, en Californie, et travaille comme peintre d’enseignes et sérigraphe.

David Sandlin (1956) est un artiste américain né en Irlande du Nord. Ses dessins, gravures, peintures et installations font partie de collections privées et publiques dans le monde entier. (Museum of Modern Art, de l’Université de New York et du Bard College). Il a reçu des subventions de la Fondation des arts de New York, de la Fondation Pollock-Krasner, de la Fondation Swann et de la Fondation Penny McCall. En 2010, Sandlin a reçu une bourse de recherche au Cullman Center for Scholars and Writers de la New York Public Library. En 2014, il a reçu une bourse Guggenheim.

Depuis qu’il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’artiste dans les années 1980, la narration visuelle est au cœur de son travail. En plus de la peinture et de la gravure, Sandlin travaille depuis 1995 à une série de livres, A Sinner’s Progress, sous différents formats allant des éditions sérigraphiées à la main à un abecedarium publié par Fantagraphics. Sandlin est également connu pour ses travaux d’illustration pour le New Yorker, le New York Times, le Harper’s Magazine et d’autres périodiques. Ses bandes dessinées ont été publiées dans de nombreuses anthologies, notamment Raw et The Best American Comics 2009, Le Dernier Cri lui a consacré deux monographies. Il vit et travaille à New York.

RE : SURGO ! https://beuysonsale.com
Le duo d’artistes franco-suédois Anna Hellsgård et Christian « Meeloo » Gfeller, basé à Berlin, travaille ensemble depuis 2001, créant et produisant des estampes, des livres d’artistes, des sculptures, des zines et plus encore dans leur atelier d’impression Re : Surgo ! Ils y consolident leur réputation de maîtres sérigraphes et de novateurs du medium à chaque nouveau projet. La production artistique incessante de Christian commence en 1995, avec la création de zines punk sous le nom de Bongoût. Dès le premier jour, Hellsgård et Gfeller ont mis l’accent tant sur l’intuition et la compétence que sur l’éthique du bricolage et la pratique communautaire, en collaborant fréquemment avec d’autres artistes sur des projets d’impression, en organisant des expositions et en ouvrant leur espace artistique indépendant et magasin à Berlin aux artistes et musiciens internationaux.

Les éditions de Re:Surgo ! ont été exposées dans le monde entier et font partie de nombreuses collections permanentes telles que la British Library, le MoMA NY, le MoMA SF, la Stanford Art Library, la Harvard University’s Fine Art Library, la State Museum of Berlin’s Art Library, la Yale University Art Collection, etc.

CZENTRIFUGA http://czentrifuga.poetaster.de
Czentrifuga est un nom collectif fourre-tout pour un mélange varié d’artisans populaires « Rohkultur » (culture brute) basés à Ostkreuz à Berlin. Leur espace propose des ateliers ouverts pour la sérigraphie, la musique, la déco, le costume et la performance (Gogo Trash).

Portugal :

OFICINA ARARA www.oficina-arara.org/about
Collectif fondé en 2010, basé dans une ruelle de Porto, c’est « un laboratoire d’activité psychotrope et d’inflammation sonico-visuelle, équipé pour travailler en sérigraphie sur la mécanique authentique de sa Brutemberg ». Ils se présentent comme un espace d’expérimentation autour de la production d’affiches, de livres et autres créations, cherchant à établir une relation directe, continue et ininterrompue entre l’acte de dessin et l’impression de multiples.
Au fil des ans, elle a fait frissonner les frontières, créant des partenariats ombilicaux avec différentes tribus de graphistes et d’activistes barbares, parmi eux : Novo Doba- Festival (RS), Le Dernier Cri (FR), Salon Mirage (BE) Monstre Festival (CH), MAGA, Oficinas do Convento, Crack-Fumetti Dirompenti Festival ! (IT), HSHCrew (FR), Soopa, Sonoscopy, Atelier Logicofobista, Stripburger (SL), Es.Col.A, Terratreme, Gutter Fest (ES), P.A, Favela, Turbina, Linha de Sombra, Tenderete Festival (ES).
(Collectif invité au sein du projet Turbulator)

Belgique :

L’APPAT https://lappatelier.com
L’Appât est une association (ASBL) créée en 2015 dont le but est de promouvoir les arts imprimés, notamment la sérigraphie, la typographie et la linogravure. L’atelier est dirigé par Rebecca Rosen et Mr Mabuse, tous deux graphistes, illustrateurs et imprimeurs.
L’atelier est installé à Bruxelles, depuis le 1er novembre 2013.
On y réalise toutes sortes d’impressions sur papier. L’association propose une large gamme de services allant du design à l’impression en sérigraphie et en typographie. Elle reçoit également des ateliers d’initiation à la sérigraphie, et présente des animations autour de l’impression artisanale dans divers lieux culturels.

LA « S » GRAND ATELIER www.lasgrandatelier.be
Située au cœur des Ardennes Belges, l’association La « S » Grand Atelier propose une série d’ateliers de création (arts plastiques et arts de la scène) pour des artistes mentalement déficients. Loin de toute considération compassionnelle, ces ateliers sont encadrés par une équipe de professionnels de l’art et diffusent largement les œuvres produites, dans tous les milieux culturels.
La « S » fonctionne également comme un laboratoire grâce à des résidences artistiques d’interactions et d’expérimentations diverses entre ces artistes communément appelés « outsiders » et des artistes contemporains.
(Collectif invité au sein du projet Turbulator)

Canada :

MILLE PUTOIS SIMON BOSSÉ https://milleputois.tumblr.com
Simon Bossé est un nom bien connu de la scène de la bande dessinée québécoise. Dans les années 1990, période prolifique pour les fanzines, Simon en a publié plusieurs à compte d’auteur. Il a aussi mis en valeur le travail d’autres artistes comme Julie Doucet et Siris avec les éditions Mille Putois qu’il dirige encore aujourd’hui de son bureau campé au-dessus de la Brasserie Dunham dans le Relais de la Diligence.

Henriette Valium http://www.henriettevalium.com/

Henriette Valium (de son vrai nom Patrick Henley, né le 4 mai 1959 à Montréal au Canada) est un auteur canadien de bande dessinée. C’est le premier grand auteur underground québécois. Son style provocateur et hallucinogène l’a gardé à l’écart de l’industrie de la bande dessinée conventionnelle, tout en faisant l’objet d’une reconnaissance substantielle sur la scène de la bande dessinée underground en Europe et en Amérique du Nord depuis ses débuts dans les années 1980.

France :

OLIVIER ALLEMANE
Allemane produit des livres d’une qualité extraordinaire et inédite avec deux bouts de bois et trois bouts de ficelle. C’est grâce à ce matériel rudimentaire qu’il imprime dans sa cuisine tous les chefs-d’œuvres de l’édition de ce nouveau siècle.
“La sérigraphie est une technique d’impression chaleureuse qui répand sur le support de la noblesse et de la sensualité.
De ce fait, chaque livre d’images imprimé par cette technique prend une dimension tactile qui le rend livre-objet”. Par ses choix de couleurs toniques, Allemane nous montre qu’il est en bonne santé.

MECONIUM www.facebook.com/MeconiuMeditions
L’illustrateur bordelais Mathieu Desjardins propose une expression graphique à la fois sombre, grotesque, psychédélique, méticuleuse et fascinante. Il monte en 2010 les éditions MéconiuM qui expulsent en sérigraphie des substances amères, considérées pour leur toxicité et leur goût écœurant, sur des posters et dans les pages de la revue collective AVORTON.

LE CAGIBI
http://cagibisilkscreen.blogspot.com/?fbclid=IwAR1Xb66JHxsnPd5rpdztrtbEuqaFwlbowJrQRBFsQSqCUMROJ-60-eREOGY
Le Cagibi, galerie-librairie associative et indépendante, a ouvert ses portes le 17 avril 2009. Géré au départ par le Collectif de la Girafe, le lieu proposait des expositions collectives ou personnelles d’artistes issus de tous horizons picturaux et géographiques.
S’il n’en reste pas moins un lieu d’expo, le Cagibi s’est transformé en imprimerie de quartier. Au RDC, on trouve une presse de gravure, et dans sa cave, un atelier de sérigraphie où sont invités des artistes de toutes régions et même d’Europe (Allemagne, Belgique, Italie, UK).

TURBOFORMAT www.facebook.com/turboformat
Porté par Ben Sanair, Goddog et l’association La Générale Minérale, Turboformat est un espace multifonctions, regroupant un atelier de sérigraphie, un atelier de peinture, une galerie et une boutique (livres, prints, disques…).

FRENCH FOURCH www.frenchfourch.com
French Fourch est un studio d’édition basé à Paris, un atelier de création dans lequel la sérigraphie est la technique d’impression centrale, le vecteur tangible pour la réalisation de leurs idées et de leurs projets artistiques.

APAAR (1985-1997), éditions Association Pour Adultes Avec Réserve. Née de la rencontre de deux collectionneurs éclairés, l’APAAR explore dès 1985 les excès graphiques, sous forme de monographies aux formats et techniques variés (offset, linogravure, etc.) et pour la première fois des collectifs sérigraphiés à la finition parfaite.


LE DERNIER CRI
CHRONOLOGIE

1986-87 : Pakito Bolino travaille en tant que sérigraphe aux côtés de Frédéric de Broutelles à l’Atelier
1990-1991 : Participation à Hello Happy Taxpayers (intervention graphique de Pakito Bolino)
Hiver 1991-1992 : Pakito Bolino passe deux mois au Canada avec Henriette Valium où ils composent un disque et impriment une pochette/livret en sérigraphie « Ultime Frontière »
1993 : Création du Dernier Cri par Pakito Bolino et Caroline Sury.
Leur premier atelier de sérigraphie sera au CAES (Centre Autonome d’Expérimentation Sociale, à Ris-Orangis)
1995 : Déménagement à Marseille, à la Friche Belle de Mai
1997 :
Premier film d’animation Le Dernier Cri (20 min.) produit par Canal+ pour l’œil du Cyclone d’Alain Burosse.
Premier numéro d’Hôpital Brut
Le Mauvais Œil sur Strasbourg - Exposition collective du dernier Cri du 8 février au 9 mars 1997 à la Laiterie - Centre européen de Strasbourg, 1997.
Exposition « Regard Noir » à la Bibliothèque nationale – depuis, le Dernier Cri fait partie de la collection patrimoniale « Graphzines » de la Bibliothèque nationale de France

1998 : Rencontre avec Michel Thévoz (ancien directeur de la collection de l’Art Brut à Lausanne)

1999 : Deuxième film d’animation Hôpital Brut produit par Canal+ et La Machine.

1999-2001 : Exposition itinérante « Hôpital-Brut »(Finlande, Allemagne, Slovénie, France, Suisse, Belgique, Hollande)
2001 : Création de la revue collective féminine « Vagina Mushroom »
2006 : Après 3 ans de travail sortent « Les Religions sauvages » (2h.) le troisième film d’animation autoproduit
2007 : Arts Factory, « Le Dernier Cri : 15 ans de suractivation grafike », à l’espace Beaurepaire, du 18 septembre au 6 octobre 2007.

2011 :
El Ultimo Grito, ouvrage collectif sur le Mexique, 2011.
3DC : Le Dernier Cri in 3D, ouvrage collectif, 2011.
Exposition des planches 3D du Dernier Cri à la Galerie Le Cabinet Des Curieux (Paris)

2013 : Déménagement au 2e étage de la Friche « Impasse Antonin Artaud ». 20 ans des éditions et début des Mauvais Œil (un exposition par mois tous les 13 du mois dans l’Atelier)

2014 : Exposition Heta-Uma à Sète au MIAM (autour de la scène artistique alternative japonaise) et Mangaro à la Friche Belle de Mai (autour des éditeurs porteurs des artistes alternatifs au Japon et en France)

2015 : Exposition « PRINTNOIZ » à la Friche Belle de Mai

2016 :
Mort de Jacques Noël libraire mythique du Regard Moderne à Paris
Exposition du Dernier Cri au IAGO (Institut d’Arts Graphiques à Oaxaca au Mexique).
Exposition « UNDERBRUT » à la Friche Belle de Mai

2017 : Exposition « Viva Revolucion Grafica ! » à la Friche Belle de Mai

2018 : réalisation de 50 minutes du nouveau film d’animation MONDO DC présenté à L’ÉTRANGE FESTIVAL , pour fêter les 25 ans du DERNIER CRI.
Exposition galerie ART FACTORY / Paris.

2019 :
Exposition « MONDO DC » à la Friche Belle de Mai
Début du projet d ‘échange européen Turbulator (Portugal, Serbie,Macédoine,Belgique)
Exposition PS1 , New York Art Book Fair
Exposition « SICKSCREEN LAND » à la Friche Belle de Mai

Artistes Dernier Cri :

AUDIN Pascal - ALBERT Sarah - BROCHIER Laetitia - BARBOSA Jérôme - BERNHART Antoine - BERTOYAS Colas - BRINKMAN Matt - BOLUS Andy - Bernarda Xilko - BALSLEV Zven - BOLINO Pakito - Ben SANAIR - BROADLEY John - BALD EAGLE - BEYER Mark - BURNS Charles - BATHORI Martes - BRUNIER-MESTA Marc - BERTHO Nils - BANSART Jean-Michel - CAILLIAU Cédric - CANTRELL Daniel - CRAOMAN - DUNKEL Victor - DIANA MIKE - DAVE 2000 -DIAZ Abraham - DESJARDIN Mathieu- EBISU - EVRARD Gabriel Framax - FAUCOMPRÉ Quentin - FREDOX - GARDON JULIEN - Gotier -Chakinon- GOOD Mischa - GUEDIN Dav - GUEDIN Gnot - GUICHARD Céline - HOLDEN Laura - HAMADARAKA - HAGELBERG Matti - ISHIKAWA Jiro - IMPOTENTE Tonio - IMPEDUGLIA Laurent - ICHIBA Daïsuké - JANINN Patrick - JURICTUS - JEAN KRISTAU - JUDEX - KELLER MARSHALL Keenan - KOZUKE - KEROZEN - KARKKAINEN ReÏjo - KONTURE Mat - LIAO YEN WEI - LEHMANN Mathias - LADOUSSE Olaf - LAZZARIN Diego - LATVA-NIKKOLA Jarno - LEVASSEUR Ludovic - LEYDER Pascal - LOPEZ Martin - LOUIS Léon - MUSTURI Tommi - MATHIEZ Chloé - MOOLINEX - MONTI Benjamin - MINARD Jérôme - MARSHALL Andreas - MIMIYO - MARTY Pierre - MELTED-MEN - NEMOTO - NUVISH -NYBLON Marcus - OTA Keiti - OMER Franck - OHRUN Emre - PRAMATAROV Boris - POLE-KA - POSTIC Evelyne - PIET DU CONGO - PROGEAS Didier - PIERRE LA POLICE - QUIEVREUX Léo - RITON LA MORT - ROCHARD Arnaud - REYNAUD Raymond - RUIJTERS Marcel - STAN LIQUIDE - SANDLIN David - SEKITANI - SOULATGES Guillaume - SURY Caroline - SAKABASHIRA - SCHEIBNER Reinhart - SAM RICTUS - STUMEAD - TEXIER Olivier - TETSUNORI - TOMAHAWK - TOURLAS Georges - THE PIT - TJOYAS Alexios - VERO - VAN DER LIDEN Anne... :